【艾爾頓·約翰】英國歌手_人物百科

艾爾頓·赫拉克勒斯·約翰，原名雷金納德·肯尼思·德懷特，1947年3月25日出生于英國倫敦，英國歌手、曲作者、鋼琴演奏者、演員、慈善家。艾爾頓·約翰在1970年代連續推出的七張專輯都登上了美國排行榜的冠軍，其中六張入選《滾石》雜志評出的“史上最偉大的500張專輯”；1987年獲得第29屆格萊美獎“最佳流行樂隊/組合”獎；1994年獲得第67屆奧斯卡金像獎“最佳原創歌曲”獎，同年入選搖滾名人堂；1995年獲得大英帝國司令勛章（CBE）；1999年獲得格萊美傳奇獎；2004年獲得肯尼迪中心榮譽獎；2013年9月獲得全英音樂獎“英國偶像”獎。

主要經歷

1967年，改名“艾爾頓·約翰”，并與作詞人貝爾尼·陶賓合作創作并錄制了第一首歌曲《Scarecrow》。

1968年，艾爾頓與陶賓以職業創作人的身份加盟了迪克·詹姆斯（Dick James）的DJM唱片公司。

1969年，艾爾頓·約翰第一張個人專輯《Empty Sky》在英國發行；同年，艾爾頓·約翰與“布魯斯理論”吉他手卡萊布·夸耶（Caleb Quaye）、鼓手羅杰·波普（Roger Pope）以及貝斯手托尼·穆雷（Tony Murray）合作錄制了單曲《Lady Samantha》。

1970年4月，艾爾頓·約翰第二張個人專輯《Elton John》在英美兩國發行，專輯在美國公告牌專輯榜中獲得了第四名的成績；專輯的首支單曲《Border Song》打入美國單曲榜前100，最好成績是第92名；第二首單曲《Your Song》沖進美國榜前十，最高排在第八位，這首歌曲吸引力約翰·列儂的注意力。

1972年，達維·約翰斯頓（Davey Johnstone）加入艾爾頓·約翰的個人樂隊，擔任吉他手和伴唱；同年，發行個人音樂專輯《Honky Chateau》，成為他在美國的第一張冠軍唱片。

1973年1月，艾爾頓·約翰發行專輯《Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player》，其中的主打單曲《Crocodile Rock》成為艾爾頓·約翰在美國公告牌百強單曲榜中第一首冠軍單曲，一共領跑三周；專輯在美國、英國、澳大利亞、加拿大、意大利以及挪威專輯榜獲得冠軍，全球總銷量突破1800萬張；10月，發行第七張專輯《Goodbye Yellow Brick Road》，專輯收錄了《風中之燭》、《Goodbye Yellow Brick Road》、《Bennie and the Jets》等歌曲；專輯在英國、美國、澳大利亞以及加拿大的專輯排行榜中取的了冠軍，全球總銷量超過3100萬張，在《滾石》雜志評選出的“有史以來最偉大的500張專輯”中排在第91位。

1974年，艾爾頓·約翰翻唱了披頭士的歌曲《Lucy in the Sky with Diamonds》；同年，艾爾頓·約翰參加了約翰·列儂專輯《Walls and Bridges》中的歌曲《Whatever Gets You thru the Night》的錄制；11月28日，艾爾頓與約翰·列儂在紐約麥迪遜廣場花園球館合唱了他們合作歌曲以及披頭士的《I Saw Her Standing There》

1975年，在誰人樂隊的搖滾歌劇電影《沖破黑暗谷》中，艾爾頓·約翰受邀在其中飾演一個角色并演唱歌曲《Pinball Wizard》；5月，發行半自傳式專輯《Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy》；專輯突破美國三白金銷量（300萬），在《滾石》雜志評選出的“有史以來最偉大的500張專輯”中排在第158位。

1976年6月21日，發行與英國女歌手Kiki Dee合唱的單曲《Don't Go Breaking My Heart》，在英國單曲榜領跑六周，是艾爾頓·約翰第一首英國冠軍單曲；該首歌曲亦在美國公告牌百強單曲榜領跑四周，是艾爾頓·約翰第六首美國冠軍單曲。

1978年，艾爾頓·約翰復出與作詞人加里·奧斯本（Gary Osbourne）合作推出專輯《A Single Man》；專輯中的《Part-Time Love》和《Song for Guy》兩首單曲均打入英國榜前20，其中后者獲得了第五名。

1979年，艾爾頓·約翰在蘇聯進行了巡演，成為第一位在蘇聯巡演的西方流行音樂人。

1980年，發行個人專輯《21 at 33》，專輯中的歌曲《Little Jeannie》取的了美國公告牌百強單曲榜季軍的成績，這是他四年來成績最好的單曲。

1983年，發行個人專輯《Too Low For Zero》，在英國專輯榜中獲得第七名、在澳大利亞專輯榜中獲得亞軍，其中的單曲《I Guess That's Why They Call It the Blues》在公告牌單曲榜中名列第四位。

1985年7月，艾爾頓·約翰參加了在英國溫布利大球場舉辦的大型慈善演唱會Live Aid，演唱了《Bennie and the Jets》和《Rocket Man》等歌曲 ；同年，艾爾頓·約翰因嗓子問題接受了咽喉手術，這次手術使艾爾頓的嗓音發生了變化。1987年，憑借與狄昂·華薇克、格蕾蒂絲·奈特、史提夫·汪達合唱的歌曲《That's What Friend Are For》獲得第29屆格萊美獎“最佳流行樂隊/組合”獎。

1988年，艾爾頓·約翰在紐約麥迪遜花園廣場舉辦了五場座無虛席的演唱會，演出收入超過2000萬美元。

1991年，艾爾頓·約翰獲得第11屆全英音樂獎“最佳英國男歌手”獎；同年，與英國歌手喬治·邁克爾合唱的歌曲《Don't Let the Sun Go Down on Me》在英美兩地奪冠。

1992年2月，憑借歌曲《Basque》獲得第34屆格萊美獎“最佳器樂作曲”獎；4月，參加向皇后樂隊已故主唱佛萊迪·摩克瑞致敬的演唱會，演唱歌曲《The Show Must Go On》和《波西米亞狂想曲》；6月，推出專輯《The One》，在美國專輯榜中獲得第八名。；同年，艾爾頓·約翰和搭檔貝爾尼·陶賓與Warner/Chappell公司簽訂了一份為期12年總價值3900萬美元的發行合約，創造了當時流行樂壇的最高紀錄。

1993年，艾爾頓·約翰推出了一張與15位音樂人合作的專輯《Duets》，其中與Kiki Dee合作的歌曲《True Love》在英國榜中進入前十。

1994年，艾爾頓·約翰與作詞人蒂姆·萊斯受邀為迪士尼動畫電影《獅子王》制作了原聲音樂帶，其中由艾爾頓·約翰演唱的《Circle of Life》和《哈庫那瑪塔塔》獲得第67屆奧斯卡金像獎“最佳原創歌曲”提名。

1995年2月，被第19屆全英音樂獎授予“杰出貢獻獎”，這是艾爾頓·約翰第二次獲得該獎。

1997年7月至8月，艾爾頓·約翰的好友喬瓦尼·詹尼·范思哲和戴安娜王妃先后因故離世，于是艾爾頓·約翰創作出了歌曲《Candle in the Wind 1997》以表紀念。

1998年，因其在“音樂與慈善事業作出的貢獻”，英國女王伊麗莎白二世授予艾爾頓·約翰帝國二等勛爵頭銜。

1999年2月，艾爾頓·約翰獲得格萊美傳奇獎；同年，艾爾頓·約翰聯手蒂姆·萊斯為迪士尼歌劇《阿依達》創作了原聲帶，并憑借原聲帶獲得第54屆托尼獎“最佳原聲音樂”獎和第43屆格萊美獎“最佳音樂劇專輯”獎 。

2000年2月，艾爾頓·約翰被第42屆格萊美獎選為“格萊美年度關懷人物”。

2001年2月，在第43屆格萊美獎頒獎典禮上與說唱歌手埃米納姆合唱歌曲《Stan》。

2003年8月，艾爾頓·約翰的歌曲《Are You Ready for Love》在英國流行音樂單曲榜中獲得冠軍，這是他第五首在英國榜中奪冠的單曲。2004年11月，發行通過環球唱片發行專輯《Peachtree Road》；12月，因其表演藝術對美國文化所做出的貢獻，獲得肯尼迪中心榮譽獎（Kenney Center Honor）。

2005年5月，由艾爾頓作曲的舞臺劇《跳出我天地》（Billy Elliott）在倫敦西區劇院進行了首映式；7月，說唱歌手圖派克·夏庫爾（Tupac Shakur）的遺作《Ghetto Gospel》在英國單曲榜獲得冠軍，并連續領跑三周，該首歌曲對艾爾頓·約翰的歌曲《Indian Sunset》進行了采樣。

2006年9月，通過環球唱片推出個人專輯《The Captain & the Kid》，發行首周在英國專輯榜排行第六。

2007年3月25日，為了慶祝自己的60大壽，在紐約麥迪遜廣場花園球館舉行“慶祝60大壽”演唱會，美國前總統克林頓為其主持；7月1日，在紀念戴安娜王妃的演出中，艾爾頓·約翰以歌曲《Your Song》拉開序幕，以《Candle in the Wind 1997》結束音樂會。

2008年，在《公告牌》雜志評出的“百強單曲榜最成功男歌手”中，艾爾頓·約翰名列榜首，在總排行榜中，他僅落后于披頭士樂隊和麥當娜·西科尼，名列第三位。

2010年1月31日，艾爾頓·約翰與Lady Gaga合唱歌曲《Speechless》和《Your Song》，拉開第52屆格萊美獎頒獎典禮的序幕；10月，與搖滾歌手Leon Russell發行合作專輯《The Union》，收錄了《If It Wasn't for Bad》、《Hey Ahab》等16首歌曲。

2011年2月，與Lady Gaga合唱動畫電影《吉諾密歐與朱麗葉》的主題曲《Hello Hello》。

2012年2月，艾爾頓·約翰首次到訪哥斯達黎加，在哥斯達黎加的國家體育館中演出；7月，與澳大利亞電音組合Pnau發行合作專輯《Good Morning To The Night》，空降英國專輯榜榜首，這是艾爾頓22年來第一張登上英國專輯榜榜首的專輯。

2013年2月，聯手英國歌手艾德·希蘭在第55屆格萊美獎頒獎典禮上合唱歌曲《The A Team》。

2014年，艾爾頓·約翰加入美國歌手Smokey Robinson專輯《Smokey & Friends》的演唱。

2016年2月，艾爾頓·約翰發行第32張個人錄音室專輯新專《Wonderful Crazy Night》，專輯由T-本恩·本內特擔任制作人。

2017年，宣布將小說《穿著Prada的惡魔》改編成音樂劇，登上百老匯舞臺；2月，在倫敦泰特現代美術館舉行“激進的眼睛”攝影展；11月，發行精選集《Diamonds》。

2018年1月，在接受美國《有線電視新聞網》主播安德森·庫珀全球直播專訪時，正式宣布將舉辦告別巡演，待巡回演出結束后，從舞臺上退休。

2019年，擔任電影《火箭人》的監制。

主要作品

音樂作品

專輯

專輯名稱

發行時間

語言

Wonderful Crazy Night

2016-02-05

英語

The Diving Board

2013-09-16

英語

Good Morning to the Night

2012-07-16

英語

The Union

2010-10-19

英語

The Captain & the Kid

2006-09-15

英語

The Big Picture

1997-09-22

英語

Made in England

1995-03-17

英語

Duets

1993-11-22

英語

Too Low for Zero

1983-05-01

英語

Jump Up!

1982-04-09

英語

21 at 33

1980-05-13

英語

Blue Moves

1976-10-22

英語

Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy

1975-05-19

英語

Caribou

1974-06-28

英語

Goodbye Yellow Brick Road

1973-10-05

英語

Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player

1973-01-22

英語

Honky Chateau

1972-05-19

英語

Madman Across the Water

1971-11-05

英語

Tumbleweed Connection

1970-10-30

英語

Elton John

1970-04-10

英語

Empty Sky

1969-06-06

英語

單曲

歌曲名稱（歌曲說明）

發行時間

The Heart of Every Girl （電影《蒙娜麗莎的微笑》插曲）

2003-12-09

Friends Never Say Goodbye （動畫電影《勇闖黃金城》插曲）

2000-05-14

Someday Out of the Blue （動畫電影《勇闖黃金城》插曲）

2000-05-14

Candle in the Wind 1997 （為紀念戴安娜王妃所作單曲）

1997-09-13

Circle of Life （動畫電影《獅子王》插曲）

1994-08-09

Can You Feel the Love Tonight （動畫電影《獅子王》主題曲）

1994-05-12

The Goaldiggers Song （公益歌曲）

1977-04-01

Pinball Wizard （電影《沖破黑暗谷》插曲）

1976-05-26

Step into Christmas （圣誕歌曲）

1973-11-26

From Denver to L.A. （1970年電影《The Games》插曲）

1970-07-03

獲獎記錄

格萊美獎

? 2001 ? ?第43屆 ? ?最佳音樂劇專輯 ? ?阿依達 ? ?（獲獎）

? 2000 ? ?第42屆 ? ?格萊美年度關懷人物 ?（獲獎）

? 1999 ? ?第41屆 ? ?格萊美傳奇獎 ? （獲獎）

? 1998 ? ?第40屆 ? ?最佳流行男歌手 ? ? Candle in the Wind 1997 ? ?（獲獎）

? 1995 ? ?第37屆 ? ?最佳流行男歌手 ? ? Can You Feel The Love Tonight ? ?（獲獎）

? 1991 ? ?第34屆 ? ?最佳器樂作曲 ? ?Basque ? ?（獲獎）

? 1987 ? ?第29屆 ? ?最佳流行樂隊/組合 ? ?That's What Friends Are For ? （獲獎）

奧斯卡金像獎

? 1995 ? ?第67屆 ? ?最佳原創歌曲 ? ?Can You Feel The Love Tonight ? ? （獲獎）

? 1995 ? ?第67屆 ? ?最佳原創歌曲 ? ?Circle of Life ? ?（提名）

? 1995 ? ?第67屆 ? ?最佳原創歌曲 ? ?Hakuna Matata ? ?（提名）

美國電影電視金球獎

? 2012 ? ?第70屆 ? ?最佳原創歌曲 ? ?Hello Hello ?（提名）

? 2004 ? ?第61屆 ? ?最佳原創歌曲 ? ?The Heart Of Every Girl ?（提名）

? 1995 ? ?第52屆 ? ?最佳原創歌曲 ? ?Can You Feel The Love Tonight （獲獎）

? 1995 ? ?第52屆 ? ?最佳原創歌曲 ? ?Circle of Life ? ?（提名）

托尼獎

? 2010 ? ?第64屆 ? ?最佳戲劇 ? ?明年秋天 ? ?（提名）

? 2009 ? ?第63屆 ? ?最佳原聲音樂 ? ?跳出我天地 ? ?（提名）

? 2000 ? ?第54屆 ? ?最佳原聲音樂 ? ?阿依達 ? ?（獲獎）

? 1998 ? ?第52屆 ? ?最佳原聲音樂 ? ?獅子王 ? ?（提名）

全英音樂獎

? 2013 ? ?第33屆 ? ?英國偶像獎 ? （獲獎）

? 1998 ? ?第22屆 ? ?佛萊迪·摩克瑞特別獎 ? ?（獲獎）

? 1995 ? ?第19屆 ? ?杰出貢獻獎 ? （獲獎）

? 1991 ? ?第11屆 ? ?最佳英國男歌手 ? ?（獲獎）

? 1986 ? ?第6屆 ? ?杰出貢獻獎 ? （獲獎）

人物評價

艾爾頓·約翰的人生就如同一個多棱鏡，每個角度都是一個不同的人，也正因為如此，他才具有經久不衰的傳奇性與話題性。盡管身材不高、體態臃腫、長了一張慈祥的“大媽臉”，但約翰自出道以來始終是時尚的引領者。他的演唱會最具看點的，除了音樂本身，還有約翰那讓人驚艷的造型。極其夸張的配色和讓人匪夷所思的材質，每次都能超出觀眾的想象。（《環球人物》評）

艾爾頓·約翰被稱作“樂壇的常青樹”，屹立超過半個世紀而魅力依然。對于搖滾樂來講，艾爾頓·約翰讓鋼琴這一古典樂器始終貫穿在自己的搖滾中，他讓鋼琴的表現力絲毫不遜色于吉他。他證明了鋼琴除了能由于古典音樂和爵士音樂外，同樣也可以搖滾起來。而英國有艾爾頓·約翰、美國有比利·喬爾，更是鋼琴搖滾世界里最美的佳話。（新浪評）

艾爾頓·約翰鮮艷華麗的舞臺造型，現場演出中那些數不清的服裝和墨鏡，更讓他和另一位搖滾史上的“變色龍”大衛·鮑威一起，成為視覺搖滾的鼻祖。為叛逆的搖滾樂，賦予了更夸張的視覺刺激，以及極巨張力的舞臺表現力，更直接影響到了六、七十年代波普文化的盛興。與此同時，即使是在現場演出中同時唱歌和演奏鋼琴，曲不離口，琴不離手，但這并不代表艾爾頓·約翰就和古典鋼琴家那樣，永遠只是坐在琴凳上，安祥和文靜地演奏鋼琴。他不僅常常會隨著作品的節奏，一邊站著彈琴，一邊跳著舞步。興致來時，甚至還會坐在鋼琴上引吭高歌，其對音樂的投入程度和現場的控制力，絲毫不比那些以演奏動作見長的搖滾吉它手遜色。（新浪評）